Kimono und die vier Jahreszeiten Japans | Farben, Muster und Materialien von Frühling, Sommer, Herbst und Winter

In japanischen Kimonos lebt eine Kultur fort, die Freude am Wandel der vier Jahreszeiten vermittelt – durch die Wahl von Farben, Mustern, Stoffen und Schnitten.

In Japan hat man seit jeher die Veränderungen der Natur aus nächster Nähe wahrgenommen und ihre Schönheit in Kleidung und Alltag integriert.

Blumen, Pflanzen, Vögel und Wasser als natürliche Motive, die auf Kimonos dargestellt werden. Dazu traditionelle Farben, die der japanischen Natur entsprungen sind, etwa Kirschblütenrosa, Indigoblau (ai-iro), Mögi-Grün (moegi-iro) und Krapprot (akane-iro).

Auch die Materialien und den Schnitt des Kimonos je nach Jahreszeit zu verändern, ist ein für Japan typischer Bestandteil der Kleidungskultur.

Ein Kimono ist nicht einfach nur ein Kleidungsstück, das zur Jahreszeit passt, sondern auch ein Kleidungsstück, mit dem man Freude daran hat, „die Jahreszeit zu tragen“.

Dieser Artikel erklärt anschaulich die Beziehung zwischen Japans vier Jahreszeiten und dem Kimono – einschließlich der jeweiligen Farben, Muster und Materialien von Frühling, Sommer, Herbst und Winter sowie der verschiedenen Möglichkeiten, die Jahreszeiten zu genießen.

Außerdem stellen wir das Kimono-Remake vor, bei dem diese japanische Tradition als moderne Mode genossen wird, sowie die entsprechenden Aktivitäten von TOP WAVE.

1. In welcher Beziehung stehen Japans vier Jahreszeiten und der Kimono?

Japanische Kimonos sind Kleidungsstücke, die in enger Verbindung zu den vier Jahreszeiten stehen.

Bei der Auswahl eines Kimonos wurde traditionell nicht nur auf bevorzugte Farben und Muster geachtet, sondern auch darauf, Muster, Farben, Materialien und Schnitte zu wählen, die zur jeweiligen Jahreszeit passen.

So werden zahlreiche Motive verwendet, die den Wandel der Natur spürbar machen – etwa Kirschblüten und Glyzinien im Frühling, fließendes Wasser und Prunkwinden im Sommer, Herbstlaub und Chrysanthemen im Herbst sowie Kamelien und Schnee im Winter.

Darüber hinaus lässt sich die Jahreszeit durch Farben ausdrücken: im Frühling durch ein zartes Grün wie junge Blätter, im Sommer durch ein kühl wirkendes Indigo, im Herbst durch Rot- und Orangetöne wie Herbstlaub und im Winter durch ruhige, tiefe Farben.

Beim Kimono wird die Jahreszeit zudem nicht nur durch das Aussehen, sondern auch durch Material und Schnitt spürbar.

Mit anderen Worten: Der Kimono ist ein Kleidungsstück, das durch die Verbindung verschiedenster Elemente wie Farbe, Muster, Material und Schnitt die vier Jahreszeiten Japans zum Ausdruck gebracht hat.

2. Die japanische Ästhetik des „Vorwegnehmens der Jahreszeit“ im Kimono

Interessant beim Verständnis des jahreszeitlichen Bezugs von Kimonos ist die Vorstellung, die Jahreszeit ein wenig vorwegzunehmen und zu genießen.

Bei einem Kirschblütenmuster etwa wartet man nicht, bis die Kirschbäume in voller Blüte stehen, sondern greift es schon etwas früher in der Kleidung auf, während man sich auf die bevorstehende Blütezeit einstimmt.

Auch Herbstlaub und Herbstgräser werden auf ähnliche Weise etwas früher als in der tatsächlichen Landschaft in den Kimono aufgenommen, um die bevorstehende Jahreszeit zu genießen.

Dies lässt sich nicht nur als das unveränderte Übertragen jahreszeitlicher Landschaften auf Kleidung verstehen, sondern auch als eine Kultur, in der selbst die Vorfreude auf das Kommen der Jahreszeit durch die Kleidung ausgedrückt wird.

Allerdings unterscheiden sich die Vorstellungen von der passenden Kimono-Jahreszeit je nach regionalem Klima, Anlass des Tragens und Darstellung der Muster. Heute gibt es zudem immer mehr Menschen, die Kimonos genießen, ohne sich ausschließlich an traditionelle Regeln zu halten, und sie an die Tagestemperatur und ihren Lebensstil anpassen.

Die traditionelle Vorstellung vom Wechsel der Jahreszeiten zu kennen und sie auf eigene Weise aufzugreifen, ist eine zeitgemäße Art, Freude an Kimonos zu haben.

3. Frühlingskimonos | Die Jahreszeit, in der man Kirschblüten und frisches Grün trägt

Der Frühling ist die Jahreszeit, in der nach der Stille des Winters Bäume und Gräser austreiben und zahlreiche Blumen zu blühen beginnen.

Bei Frühlingskimonos passen Farben, die an das Austreiben der Natur erinnern, besonders gut – etwa zarte Rosatöne wie Kirschblütenrosa und Pfirsichrosa sowie sanfte Grüntöne wie junges Grasgrün und Mögi-Grün (moegi-iro).

Zu den typischen Mustern gehören Kirschblüten, Pflaumenblüten, Glyzinien, Schmetterlinge und Wiesenblumen. Besonders die Kirschblüte ist ein repräsentatives Motiv und Symbol des japanischen Frühlings.

Die Pflaumenblüte beginnt dagegen schon zu blühen, wenn die Kälte noch anhält, und gilt daher seit jeher als Blume, die den nahenden Frühling spürbar macht. Mit fortschreitender Jahreszeit gehen Muster und Farben allmählich in Motive wie Glyzinien und frisches Grün über, die bereits an den Frühsommer erinnern.

Bei Frühlingskimonos wird nicht nur die Schönheit der Blumen selbst dargestellt, sondern auch die Freude darüber, dass die Pflanzen nach dem Winter wieder austreiben und eine neue Jahreszeit beginnt.

Auch die Möglichkeit, den Wandel der Jahreszeiten zu genießen, indem man Farben und Muster nach und nach verändert, ist ein besonderer Reiz des Kimonos.

4. Sommerkimonos | Mit Indigoblau und Wassermotiven „Kühle“ ausdrücken

Im Sommer, wenn die Hitze besonders stark wird, finden sich auch bei Kimonos zahlreiche raffinierte Elemente, die ein Gefühl von Kühle vermitteln.

Eine der typischen Farben ist Indigoblau (ai-iro). In Japan wird seit jeher mit Indigo gefärbt, wodurch eine Vielzahl von Indigotönen entstanden ist – von tiefem Marineblau bis zum hellen Asagiblau (asagi-iro).

Bei Sommerkimonos werden häufig Farben wie Indigoblau, Hellblau und Weiß verwendet, die bereits durch ihr Aussehen kühl wirken. Bei den Mustern finden sich Motive wie fließendes Wasser, Wellen, Prunkwinden, Goldfische und Bambus, die an sommerliche Landschaften oder Wasser erinnern.

Darüber hinaus ist der Sommer nicht nur eine Jahreszeit, in der Farben und Muster, sondern auch der Stoff selbst ein Gefühl von Kühle vermittelt.

Typische Beispiele sind die als Ro und Sha bezeichneten, durchscheinend gewebten Stoffe. Auch Leinen und andere luftdurchlässige Materialien wurden für Sommerkimono verwendet.

Auch der Yukata, der bis heute bei Sommerfesten und Feuerwerksveranstaltungen beliebt ist, gehört zu den typischen Kleidungsstücken des japanischen Sommers.

Auch wenn sich die Hitze nicht beseitigen lässt, kann man durch Farben, Muster und die Transparenz des Stoffes bereits beim Anblick ein Gefühl von „Kühle“ vermitteln. Darin zeigt sich der Einfallsreichtum der Japaner, die sich auch in der heißen Jahreszeit der Natur zugewandt und sowohl Schönheit als auch Komfort genossen haben.

5. Herbstkimonos | Tiefe Farben, die an Herbstlaub und Ernte erinnern

Wenn das leuchtende Grün des Sommers allmählich ruhiger wird, verändert sich Japans Natur nach und nach in Richtung Rot, Gelb und Braun.

Auch bei Herbstkimonos passen tiefere Farben als im Frühling oder Sommer besonders gut, etwa Krapprot, Ahornrot, Kakifarben, Ocker und Kastanienbraun.

Zu den bekannten Mustern zählen Herbstlaub, Chrysanthemen, Buschklee, Susuki und Weintrauben. Herbstlaub ist ein typisches Motiv, das die herbstliche Landschaft symbolisiert.

Auch Herbstgräser wie Buschklee und Susuki vermitteln eine ruhige, feine saisonale Schönheit, die sich von der Pracht blühender Blumen unterscheidet.

Und der Herbst ist auch die „Jahreszeit der Ernte“, in der Reis, Früchte und anderes reif werden.

Die Natur, die im Frühling austreibt und im Sommer wächst, bringt im Herbst ihre Früchte hervor. Diese Veränderungen der Natur als Farben und Muster in die Kleidung aufzunehmen und die Jahreszeit selbst zu genießen, ist ein besonderer Reiz der japanischen Kimono-Kultur.

6. Winterkimonos | Stille Schönheit von Schnee und Kamelien

Im Winter nimmt die Vielfalt der Naturfarben im Vergleich zu Frühling und Herbst ab, und die Landschaft wirkt stiller. Gleichzeitig gibt es wintertypische Schönheiten wie verschneite Landschaften, klare Winterluft und Blumen, die in der Kälte blühen.

Bei Winterkimonos werden mitunter ruhige Farben wie Tintenschwarz, Weißmausgrau, Dunkelgrün und Dunkelblau verwendet.

Zu den bekannten winterlichen Motiven zählen Kamelien, Kiefern, Bambus, Nanten und Schneeringe.

Insbesondere die Kiefer, ein immergrüner Baum, der das ganze Jahr über grün bleibt, und der Bambus, der unter anderem gerade wächst, wurden in Japan als glückverheißende Pflanzen in Muster aufgenommen.

Ein für den Winter typisches Muster ist außerdem das „Schneering“-Motiv. Der Schneering gilt als traditionelles Muster, bei dem Schneekristalle kreisförmig stilisiert werden, und wurde unter anderem für Kimonos und Obi verwendet.

Nicht nur in leuchtenden Farben, sondern auch in stillen Landschaften und natürlichen Formen Schönheit zu entdecken – diese für Japan typische feine Sensibilität spürt man in Winterkimonos.

7. Die Jahreszeit eines Kimonos wird nicht nur durch „Muster“ bestimmt

Wenn man an die jahreszeitliche Wirkung eines Kimonos denkt, kommen einem vielleicht Muster wie Kirschblüten oder Herbstlaub in den Sinn. Doch bei Kimonos sind auch Verarbeitung und Material wichtige Elemente, die die Jahreszeit zum Ausdruck bringen.

Zu den wichtigsten Verarbeitungsarten zählen „Awase“, „Hitoe“ und „Usumono“.

Awase

Awase sind gefütterte Kimonos. Sie werden vor allem in der kälteren Jahreszeit getragen und gehören auch heute zu den gängigen Kimono-Verarbeitungsarten.

Hitoe

Hitoe sind Kimonos, die grundsätzlich ohne Futter gefertigt werden. Sie sind leichter als Awase und wurden traditionell im Übergang vom Frühling zum Sommer sowie vom Sommer zum Herbst getragen.

Usumono

In der warmen Jahreszeit werden Kimonos aus transparenten Stoffen wie Ro oder Sha getragen. Solche transparenten Kimonos für den Sommer werden allgemein Usumono genannt.

Darüber hinaus gibt es Materialien wie Leinen, die sich durch hohe Atmungsaktivität und Feuchtigkeitsaufnahme auszeichnen und sich für warme Jahreszeiten eignen.

So wurden bei Kimonos je nach Frühling, Sommer, Herbst und Winter nicht nur Farben und Muster, sondern auch Stoffdicke, Transparenz und Verarbeitung angepasst.

Allerdings hat sich das Klima in den letzten Jahren stark verändert, sodass die traditionellen Einteilungen der Jahreszeiten nicht immer mit den tatsächlichen Temperaturen übereinstimmen. Es ist wichtig, die traditionelle Vorstellung von den Jahreszeiten zu kennen und den Kimono zugleich nach der Tagestemperatur, der Region und dem Anlass auszuwählen.

Die vier Jahreszeiten werden im Kimono nicht nur durch sichtbare Farben und Muster ausgedrückt, sondern auch durch die Haptik und die Transparenz des Stoffes.

8. Farben und Muster von Kimonos im Spiegel der vier Jahreszeiten

Kimonos zeigen nicht nur jahreszeitliche Motive wie Kirschblüten oder Herbstlaub, sondern auch traditionelle Muster, die unabhängig von der Jahreszeit beliebt sind.

Zu den bekanntesten zählen Seigaiha, Shippo, Hanfblatt, Ichimatsu und Kikko. Manche dieser Muster bringen Wünsche der Menschen zum Ausdruck, etwa nach langem Leben, Wohlstand und gesundem Wachstum.

Auch unter den traditionellen japanischen Farben gibt es zahlreiche Namen, die ihren Ursprung in der Natur haben, etwa Kirschblütenrosa, Frühlingsgrün, Asagin-Blau, Indigoblau und Krapprot.

Die feinen Farbunterschiede in der Natur und den Wandel der Jahreszeiten wahrzunehmen und sie durch Farben und Muster in der Kleidung auszudrücken, ist ebenfalls ein wesentliches Merkmal der Kimono-Kultur.

9. Von der Kultur, die vier Jahreszeiten zu tragen, zur modernen Mode

Heutzutage gibt es weniger Gelegenheiten, im Alltag einen Kimono zu tragen als früher. Doch das japanische Schönheitsbewusstsein, das in Kimonos steckt, wird in vielfältigen Formen weitergegeben.

Eine dieser Möglichkeiten ist die „Kimono-Umarbeitung“: Nicht mehr verwendete Kimonos werden zu Hemden, Jacken, Kleidern, Taschen und vielem mehr umgearbeitet. Anstatt Kimonos einfach aufzubewahren, werden sie in eine Form verwandelt, die zum modernen Lebensstil passt, sodass sich Japans traditionelle Farben und Muster im Alltag noch unmittelbarer genießen lassen.

Überliefertes wertschätzen, ihm neuen Wert verleihen und es an die nächste Generation weitergeben. Die Umarbeitung von Kimonos ist eine Möglichkeit, japanische Traditionskultur als moderne Mode zu genießen.

10. Kimonos neu interpretiert – der Vorschlag von TOP WAVE

TOP WAVE verwandelt japanische Kimonos unter Bewahrung ihrer Farben, Muster und Texturen in alltagstaugliche Mode wie Hawaiihemden und Langarmhemden. Jeder Kimono hat je nach Stoff, Farbgebung und Musteranordnung eine ganz eigene Ausstrahlung. Durch die individuelle Umarbeitung besitzt daher auch jedes fertige Kleidungsstück seinen ganz eigenen Charme.

Nicht mehr verwendete Kimonos in neuer Form weiterzugeben bedeutet nicht nur, Japans Tradition zu bewahren, sondern sie auch als moderne Mode an die nächste Generation weiterzugeben. „Alte Kimonos zu einem neuen modernen Wert machen.“ TOP WAVE führt Japans Tradition in die nächste Zeit weiter – als moderne Mode, die die Schönheit und die Geschichten der Kimonos wertschätzt.

Aus einem „aufzubewahrenden“ Kimono wird etwas, das man „jetzt genießen“ kann. Wie wäre es, Japans vier Jahreszeiten und Kultur als moderne Mode zu erleben?